Favoritinhos 2016

Ano passado foi um top 20. Esse ano, um top 15... Foi bem difícil fechar em apenas 15 álbuns! Ano de deixar o sempre presente Prong de fora. O maravilhoso disco novo do Crowbar também não foi escolhido... alguns álbuns que não entraram na minha lista podem ter sido bastante escutados por eu ser um fiel acompanhador da banda (caso de Alter Bridge, 69 Eyes, Meshuggah, Lordi, BSC, Heavenwood, Deftones). Enfim. Por algum motivo os quinze abaixo foram os escolhidos para estar na lista de 2016.

15. Metallica - Hardwired...To Self-Destruct: Por exemplo, o Metallica novo não seria material para top 15 na lista do Rick. O Hardwired só figurou aqui porque ele representou um renascimento inesperado do Metallica na minha vida. Há sons bons no disco, há uns ótimos, outros meio sem sal... o disco é um bocado heterogêneo! O que foi legal aqui foi ver o Metallica parando de calcular tudo e não tentando gerar mídia com coisas extra-música. É o caminho certo, e a maioria dos fãs gostou disso.

14. Metal Church - XI: Os veteranos mais consistentes do metal mundial chegaram a acabar com a banda! Mas com o súbito retorno do Mike Howe aos vocais, a banda lançou mais um álbum muito vigoroso, motivado e coeso. Infelizmente, será obscurecido pelos álbuns dos Big 4 (todos são bons), mas este XI merecia melhor sorte, pois é de uma banda cuja carreira é irrepreensível. 'No Tomorrow' é o maior hit da banda em muito tempo!

13. Death Angel - The Evil Divide: Caramba! Fazia realmente anos que o Death Angel batia na trave nos meus top álbuns, mas dessa vez entraram com esse Evil Divide! Você sabe. O heavy metal não tem trazido nada de muito novo ou revigorante. Então o que vai valer para um álbum ser relevante hoje em dia será a coesão, o apetite, as performances, as composições. Aqui realmente parece que, após algumas trocas de integrantes, eles encontraram uma formação que os levou ao próximo nível nos quesitos que citei. A versão nacional do disco traz uma ótima versão para o clássico 'Wasteland', dos góticos do The Mission.

12. Lacrimas Profundere - Hope Is Here: Os alemães tinham a quase impossível tarefa de superar o 'Antiadore', que era um disco perfeito. Tentaram algo bem ousado, que foi esse álbum conceitual e, com isso, tiveram dificuldade extra em conseguir alcançar aquele nível de ganchos carismáticos do álbum anterior. Nota-se que a banda foi cuidadosa e meticulosa como nunca antes, mas fora a faixa-título (que é um troço lindo demais!), acho que nenhuma outra música deste disco deverá perdurar por muito tempo nos set lists da banda.

11. Lelantos - Akrasia: Surpreendente projeto de Bruno Braga, da também brasileira In Absenthia. Este 'Akrasia' foca no funeral doom metal, deixando transparecer bastantes influências de Shape Of Despair (lembrem que escolhi o 'Monotony Fields' como o disco da década de 10 até o momento; ou seja: adoro esse estilo de música)! Mas não adiantaria apenas que a Lelantos fosse uma cópia qualquer para figurar aqui: Há composições (atos) cavalares e a produção soube mesclar muito bem a atmosfera vocal com a instrumental aqui. A faixa 'On Volitional Entities' é dilacerante!

10. Garbage - Strange Little Birds: Após o irregular 'Not Your Kind Of People', o Garbage entendeu que os flertes com a fase de seus álbuns 3 e 4 não estavam exatamente lhes rendendo os frutos musicais que eram capazes de render. Prometendo a atitude dos seus álbuns 1 e 2, esse álbum novo alcança nos momentos melancólicos e morfinantes os seus melhores resultados. As músicas com maior pique ficaram bem aquém das clássicas dos álbuns 1 e 2, mas as lentas e depressivas chegaram ao mesmo nível! Tenho gostado demais de "So We Can Stay Alive" e "If I Lost You".

09. Candlebox - Disappearing In Airports: Álbum duramente criticado pela mídia e fãs por não ser o rock pesado típico dos grunges do Candlebox. Pessoalmente, adorei ter sido surpreendido com esse approach mais melódico e musical! Os vocais de Kevin Martin ganharam ainda mais espaço, e a banda deu uma modernizada leve na sua identidade, aceitando mais influências do rock europeu atual. A faixa de abertura 'Only Because Of You' poderia ser um tremendo de um hit fantástico se o álbum tivesse o devido marketing e divulgação.

08. Saliva - Love, Lies & Therapy: Pois é. A saída do vocalista Josey Scott só fez bem ao Saliva, que agora com o novo cantor e exímio produtor Bobby Amaru chegam ao segundo álbum sensacional consecutivo, após vários tropeços e álbuns fracos nos últimos anos com Josey Scott. Tendo um grande produtor na banda, os cuidados sonoros aumentaram bastante, e a banda está compondo muito mais pesado agora! Otimos refrãos e riffs criativos - não apenas o new metal de sempre, ou aquele pós-grunge no automático. Não transforme o Saliva numa one-hit wonder: 'Always' é perfeita, realmente! Mas 'Rx' desse novo álbum tem todos os ingredientes para ser um hit gigante. Em geral, o álbum é muito coeso. Eu cortaria apenas uma ou outra balada, porque eles têm composto tremendos rockaços certeiros!

07. Filter - Crazy Eyes: Filter retornando às raízes com tudo! Disco bem eletrônico aqui, incrivelmente pesado e raivoso, com os vocais sempre absurdos do Richard Patrick. No entanto, o Filter, por uns 15 anos, vinha sendo uma banda de alternative - o que ajudou a dar a esse álbum uma originalidade e um frescor muito grandes. É um ótimo balanço da esquizofrenia do 'Short Bus' com a classe do 'The Trouble With Angels', com vantagem para a esquizofrenia, é claro. Eles vêm tocando várias músicas desse material novo ao vivo e a recepção vem sendo ótima! É um disco com uma energia insuperável, e creio que o Filter seguirá esse caminho por mais tempo.

06. 3 Doors Down - Us And The Night: Oh! O 3 Doors Down está soando mais feliz nesse álbum! Yeah. Nessa época, o guitarrista Matt Roberts, agora falecido, tinha saído da banda para tentar tratar sua (fatal) doença. Então, creio que o vibe na banda estava mais leve, o que culminou em sons maduros, porém mais uptempo, além de "rocks-noturnos-festa" e modernos. A banda permitiu-se experimentar um pouco mais e sair da sua zona de conforto, elevando bastante o nível de suas composições e letras. 'In The Dark' e 'The Broken' não devem nada para a clássica 'Kryptonite'. Um álbum que aponta para uma evolução musical do 3 Doors Down, o que era algo que poucos poderiam ter previsto!

05. Bon Jovi - This House Is Not For Sale: Tenho total consciência que 98% dos fãs do Bon Jovi são os fãs da fase oitentista/hard da banda. 1% é fã ali do momento intermediário com os álbums These Days, Crush, Have A Nice Day, talvez até The Circle. Eu estou no 1% que acha que a banda está melhor do que nunca nos dois últimos discos - a saber: What About Now (eu não considero o Burning Bridges um registro válido, pois compilou sobras) e esse novo aqui. Primeiro álbum da banda sem o icônico guitarrista Richie Sambora, 'This House Is Not For Sale' vem com um certo gosto de "temos o que provar", e essa gana exala das faixas do disco, embora ele seja, estilisticamente, uma continuação lógica do What About Now. Disco muito maduro, sem gritarias ou performances exuberantes, mas com uma proposta coletiva de grandes canções com significado, apresentando um mínimo flerte com música eletrônica, além claro, dos já previsíveis enxertos de música country. Ideal para pessoas com a mente aberta para um rock mais cadenciado e eclético!

04. Korn - The Serenity Of Suffering: Galera radical que dizia que o Korn não era o Korn sem o guitarrista Head: vocês estavam certos! Segundo álbum após o retorno de Head à banda, 'The Serenity Of Suffering' supera com facilidade o álbum anterior (que já era bem bom) 'The Paradigm Shift', que marcava uma espécie de despedida do Korn dos elementos mais trip-hop e lounge do som da banda. Realmente, no álbum mais novo, a banda foi com tudo naquela intenção mais pesada de se fazer som e se saiu muito bem! É um álbum que remete, sem forçação de barra, aos tempos de "Follow The Leader" e "Issues", um pouco menos eclético e mais raivoso. Praticamente tudo no álbum soa explosivo, perigoso, genuíno e com aquela motivação inconsequente do início da banda - o que é algo muito difícil de ser feito por qualquer banda mainstream americana em uma gravadora grande nos dias de hoje. Muitos tentam, mas ninguém soa mais pesado do que o Korn quando eles tentam ser pesados!

03. Katatonia - The Fall Of Hearts: Após alguns álbuns um pouco mais leves e melódicos, que culminaram em um álbum acústico, o Katatonia chega em 'The Fall Of Hearts' com aquele peso e habilidade instrumental da trinca Viva Emptiness, The Great Cold Distance e Night Is The New Day, mais a sua expertise melódica e seu incrível senso eclético desenvolvido nos últimos anos. Quando menciono o ecletismo, isso significa que, mesmo agregando elementos novos no seu som, a banda soube como manter sua identidade sonora intacta. São coisas que desafiam os músicos da banda, bem como os fãs. Outra grande melhora do Katatonia neste álbum novo diz respeito aos ganchos melódicos de vocal: a impressão que a banda nos passava era que, nos discos recentes, esse não era mais o foco. Mas neste álbum novo, este aspecto não foi deixado de lado e temos, além de tudo que já citei, grandes refrãos e melodias vocais altamente cativantes. Por ser uma banda muito única, este álbum não é uma audição fácil para qualquer fã de música, mas prova ser um ótimo ponto de partida para o fã interessado em conhecer a banda, pois engloba tudo que faz a banda ser relevante e sensacional!

02. Helmet - Dead To The World: Meu Top 2 desse ano talvez desaponte o fã de música que não seja um obcecado por alternative pesado, pois colocarei álbuns que são feitos para quem é total adepto deste nicho. Iniciando com 'Dead To The World', do Helmet, que é um álbum que é muito significativo por vários aspectos. Especialmente pela variedade de emoções que o álbum permitiu e conseguiu explicitar ao fã. Sons peso-pesados? Sim. O álbum possui! É um álbum do Helmet, então isso já é esperado. Sons mais descontraídos? Sim. Possui! Nota-se isso em alguns dos títulos das músicas, nos solos mais pegajosos e assoviáveis, nas melodias de vocal mais compreensíveis e na perceptível diversão do processo. Atmosferas miseráveis e dilacerantes? Sim! Possui muitas! E é aqui o grande acerto do álbum. Ele não é tímido em ser miseravelmente atmosférico nas partes limpas (faixa-título), nas partes sujas, rápidas e lentas. Aliás, algumas faixas mais lentas são super não-frenéticas, como "Look Alive", mas cara... como são expressivas! É facilmente o meu segundo álbum favorito do Helmet (pós-Stanier, claro), perdendo por pouco para o 'Monochrome'.

01. Chevelle - The North Corridor: falar sobre o Chevelle é um troço meio restrito, meio previsível... eles não mudam a identidade sonora e a gente já sabe o que esperar da banda antes mesmo do álbum sair. O que não se sabe é se as músicas novas serão boas, muito boas, ótimas ou sensacionais. Normalmente, elas aparecem alternadas nos álbuns, como por exemplo nos últimos bons dois últimos registros 'Hats Off To The Bull' e 'La Gárgola', que tinham momentos bons, mesclados aos indispensáveis. Aqui no North Corridor é só ótimo ou sensacional. Mesmo quando é apenas ótimo, é bem perto do sensacional! A banda simplesmente conseguiu trazer um disco bem perto do perfeito em 2016, o que foi até meio surpreendente, porque as vezes a gente imagina que a fonte possa estar secando - especialmente quando uma banda faz sempre o mesmo estilo de som, como o Chevelle! Eles optaram por uma produção mais simples nesse álbum, colocando os graves e médios bem destacados. Isso foi um grande acerto! Deixou suas músicas com um low-end muito impactuoso. Outro aspecto é que eles aperfeiçoaram a composição daquelas faixas que não eram muito melódicas, e as faixas que não eram "as mais importantes" do disco têm um algo a mais e tornaram-se semi-hits. Aliás, este álbum é tão coeso e homogêneo que a gente não consegue achar um hit... mas partes de quase todos os sons são facilmente lembráveis, fazendo deste o álbum mais fodido do ano, por sua ótima coesão, coerência, competência e crueza!

Favoritinhos 2015

Escrevo o meu melhores do ano desde 2006 (orkut), e minhas listas se caracterizam por bastante fidelidade e repetição dos mesmos artistas. Aqui em 2015, posso afirmar que há um número bastante elevado, para os meus padrões, de bandas que nunca haviam estado na minha lista. Isso é algo que muito me alegra, pois foge do óbvio e ajuda-me a manter-me motivado, prestando atenção ao cenário, sempre procurando por bandas e artistas que possam elevar a arte ao próximo nível.

20 Kutless - Surrender - banda alternativa que eu ouvia loucamente até mais ou menos 2007. Daí, lançaram alguns álbuns meio mais ou menos, um pouco estabanados. Surrender, que é mais melódico, os colocou de volta no caminho certo.

19 Motörhead - Bad Magic - minha lista estava pronta antes do previsível/lamentável falecimento do Lemmy. Aqui mais uma prova de que eles não têm só uma música ou álbum bom. Bad Magic é outro álbum com a peculiar identidade, mas com pitadas de novidades aqui e ali.

18 Ektomorf - Aggressor - os mestres do metal húngaro superaram há muito tempo os seus mestres - a saber: o Soulfly. Com uma música bem mais pesada e menos cabeça, eles, com suas pitadas de Coal Chamber, sempre criam álbuns que são pura adrenalina.

17 Audiotopsy - Natural Causes - com o Mudvayne mais acabado do que em hiato, dois dos integrantes criaram esse projeto aqui - que é bem similar ao Mudvayne da fase Lost And Found. É menos quebrado e ainda mais agressivo. Tomara que lancem mais coisas.

16 Queensrÿche - Condition Hüman -> após todas as indecisões e confusões internas, a banda de Seattle (que não era grunge, passou a sê-lo e agora não é mais) lança meu melhor álbum não-grunge. Daqueles álbuns que você duvida que sejam superados, pois é realmente ótimo.

15 Def Leppard - Def Leppard -> não é fácil soar relevante nesse estilo. Houve um desgaste realmente grande dessa coisa hard rock açucarada. Mas os britânicos aqui manjam muito de carisma, e boas melodias & ganchos, que são coisas raras nos dias atuais.

14 Saint Asonia - Saint Asonia -> Mike Mushok (o do Staind) juntou forças com o ex-vocalista do Three Days Grace e saiu esse álbum que é um belo meio termo entre as duas bandas. Um pouco mais para 3DG, é verdade. Mas as melhores músicas, obviamente, são as mais Staind.

13 Pop Evil - Up -> banda que tem um nomezinho terrível, mas faz uma interessante fusão de Monster Magnet, Imagine Dragons e Nickelback, com grandes vocais e um espírito alternative/pop bem aventureiro. Grande descoberta.

12 Morgoth - Ungod -> banda de Death Metal que acabou, deixou saudades, retornou, fez uma tour, percebeu que tinha bala na agulha e fez o seu melhor disco. É old school, mas é muito original e viciante.

11 Moonspell - Extinct -> todos seguem o líder. Às vezes eles decidem que o mundo deve ser black metal ou folk, mas em discos como esse aqui, eles apontam para o rumo do gótico mais puro. E todos obedientemente os seguirão.

10 Sevendust - Kill The Flaw -> umas das discografias mais coesas do mundo. 7dust não surpreendendo, mas re-fidelizando o seu fã fiel com mais um álbum bastante interessante e diversificado.

09 Faith No More - Sol Invictus -> álbum que só faz crescer a cada ouvida. Essencial e muito necessário, com músicas bem equilibradas em termos de performances dos músicos.

08 Lifehouse - Out Of The Wasteland -> música perfeita para se ouvir no rádio, com apelo FM, mas com muita paixão e emoção.

07 Fear Factory - Genexus -> FF soando um pouco mais físico, mais intenso e dividindo bem o seu álbum em momentos metal e industrial, ao invés de sempre tentar fundi-los.

06 10 Years - From Birth To Burial -> sempre indo muito além do óbvio e fazendo um alternative denso, inteligente, surpreendente, motivante e refrescante. Geniais e incompreendidos.

05 Amorphis - Under The Red Cloud -> aumentando a complexidade e a sabedoria para desafiar o seu ouvinte com muito requinte - o que é exatamente o que o fã dessa banda espera dela. Lembra um pouco o vibe do álbum Elegy.

04 Paradise Lost - The Plague Within -> praticamente completando o ciclo, retornando com força às raízes doom metal. Recapturando aquela "manha" de fazer melodias mega profundas & carismáticas, agora com sete cordas de guitarra.

03 Collective Soul - See What You Started By Continuing -> indo de cabeça no rock FM, cortando os excessos de clichês acústicos, e com pitadas alternativas bem sacadas.

02 Coal Chamber - Rivals -> Consistente, intenso, raçudo e mega pesado. Dez Fafara realmente faminto aqui, com vocais fulminantes e soando melhor do que nunca, apesar dos 20 anos de drives & guturais.

01 Shape Of Despair - Monotony Fields -> até aqui o melhor álbum da década de 10. Uma muralha de peso, beleza e agonia. Certamente nos top 3 discos de Doom Metal de todos os tempos, junto com o Forest Of Equilibrium e o Turn Loose The Swans - ambos com mais de duas décadas de idade.

2016 promete.
Abraços.

Favoritinhos 2014

15. Musique - Lights And Shades - (Nunca incluo bandas ou trabalhos meus nos meus tops do ano,
mas abri uma exceção, for the career's sake)

14. Sevendust - Time Travelers & Bonfires - Aqui 7dust going acoustic. Algumas músicas novas
feitas nesse formato violístico e algumas regravações versão clean de clássicos, que ficaram
até melhores que as originais elétricas. Foi possível, com essa "limpeza sonora" analisar
melhor as camadas que a banda empilhava nas suas canções pesadas. Resultado? Interessante em
algumas, mas genial na maioria. 'Trust', por exemplo, ficou lindíssima.

13. Lacuna Coil - Broken Crown Halo - Fórmula Lacuna Coil dando desgaste aqui, o que ocasionou
a saída de dois membros de uma formação que vinha há quase 20 anos junta. Cris Scabbia
cantando melhor que nunca, mas Andrea Ferro praticamente deixado de lado. É necessária uma boa
repetição de audições para achar-se coisas sensacionais aqui, mas elas estão presentes.
'Hostage To The Light' e 'I Burn In You' devem ser minhas favoritas.

12. P.O.D. - SoCal Sessions - Tal como o álbum do 7dust, o P.O.D. fez o seu unplugged. Aqui
apenas regravações. Eu geralmente não incluo esse tipo de álbum nos meus tops, optando por
ineditismo, mas como sou nostálgico ao extremo, não deixa de ser uma viagem curtir a re-
roupagem dessas músicas que foram presença constante nos tempos em que o rock alternativo era
o troço mais pesado que havia no mundo. Adoraria que saísse em DVD. 'Youth Of The Nation'
acústica destacou uma melancolia que eu não havia notado na versão pesada.

11. At The Gates - At War With Reality - Oh, os mestres do Gotemburgo Metal! Sempre que uma
banda que tem uma supremacia em um estilo musical retorna, fica a pergunta "Será que seguirão
reinando?" Aqui foi uma resposta fácil. At The Gates lançou um álbum absolutamente digno de
seus melhores momentos. Claro que está mais para circa 1995 do que para os seus primórdios,
mas a qualidade composicional está, eu diria, ampliada e amadurecida. Matador.

10. Machine Head - Bloodstone & Diamonds - Após um ou dois álbuns cansativos, formulaicos e
pretensamente modernosos e bandwagon metalcore, o MH focou um pouco mais em peso e tirou
aquele excesso de melodia alegre que vinha sendo apresentada. Eles seguem podendo fazer melhor
que isso, mas aqui temos um retorno ao caminho certo. A saída de Adam Duce não causou maiores
danos na personalidade da banda, e eles seguem sendo a melhor banda ao vivo do mundo.

09. Carcass - Surgical Remission/Surplus Steel - EP contendo os B-Sides do Surgical Steel. A
gente que conhece a obra do Carcass sabe que eles só colocam músicas como B-Sides porque é
impossível lançar todas nos álbuns oficiais. É como dizem esses técnicos de futebol atuais:
"nosso time não tem reserva... somos um grupo coeso..." Todas as faixas desse EP poderiam
estar no disco oficial e o álbum seguiria sendo a obra-prima que foi. Long live!

08. Prong - Ruining Lives - Caramba. Nono álbum do Prong. Nos últimos 11 anos, a banda lançou
4 álbuns e todos são magníficos. Aí cê pega os tálica da vida, que desde 2008 só lançam uma
Lords of Summer meia boquinha. Por que o fã de metal curte bajular bandas inoperantes e que há
duas ou três décadas estão longe do seu auge? Isso eu nunca vou entender. Dê uma chance a quem
trabalha duro e levanta a barra da arte, como o Prong. Perceba que há um presente e um futuro
num estilo musical cuja filosofia principal é olhar para trás.

07. Chevelle - La Gárgola - Business as usual. Chevellinho vai ali lança um álbum sensacional,
faz sua tour, volta para casa. Lança outro álbum absurdo de pesado e com a mesma personalidade
e identidade. Turnê. Casa. Aqui neste álbum, a banda soou um pouco mais básica. Elevaram o
peso e retiraram um pouco de arranjos periféricos. Há alguns flertezinhos com o pós-rock, mas
tratam-se apenas de experimentos, que nada afetaram o padrão Chevelle de qualidade.
 

06. Phil Rudd - Head Job - Ninguém esperava que 2014 seria o ano mais marcante da carreira do
baterista do AC/DC. Um músico problemático e com várias passagens policiais, mas em geral
bastante discreto, assim como tudo que roda em torno da carreira da banda. Só que em 2014, o
Phil Rudd barbarizou na sua vida pessoal, extrapolando a discrição de sempre e ganhando as
páginas de todos os noticiários. Deixou o AC/DC na mão, mas lançou esse álbum solo aqui que é
uma patada de rock 'n' roll. Mais abrangente que sua banda principal mas com a mesma paulada
certeira e pesada, que é sua marca registrada. Um disco inesperadamente bom e muito agradável.

05. Black Stone Cherry - Magic Mountain - Florida Georgia Line e Luan Santana têm usado e
abusado da canção 'Stay', composta por esses caras aqui no seu álbum antecessor. Isso só
mostra o quanto o BSC é uma banda com talento para compor hits. Aqui no disco novo, eles
largaram um pouco o lado acessível e FM do 3o álbum e concentraram-se em desafiar-se
musicalmente. Há bastantes riffs loucos e complexos, construções sonoras pouco usuais e uma
ótima dose de criatividade abundante, sem deixar de soar como eles sempre soaram, com esse
acento sulista muito carismático. O refrão da faixa-título é algo!

04. Theory Of A Deadman - Savages - TOAD é uma canadense que foi (ou é) 'mentorizada' pelo
Chad Kroeger, do Nickelback; portanto, sempre rolou aquela influência. No entanto, há anos que
o TOAD já superou o seu mestre musicalmente. Enquanto o Nickelback anda meio perdido, tentando
ser pop dançante, ou country, ou metalzão, ou moderno e nada disso funciona muito bem, o TOAD
não dá muita importância ao mercado e toca o seu pós-grunge FM com sinceridade, lançando seu
álbum mais obscuro e pesado até o momento. 'The Sun Has Set On Me' e 'Misery Of Mankind' são,
possívelmente, as melhores músicas da carreira deles. Ah, e que fique registrado: 'Diz Pra Mim', da banda Malta é bem similar à 'Angel', deste álbum aqui (obviamente sem a mesma classe). Coincidência?

03. Bush - Man On The Run - Segundo álbum após o retorno do Bush, Man On The Run chegou meio
de surpresa, sem maiores antecipações. O álbum anterior, The Sea Of Memories, bastante
irregular com seus super hits e com várias músicas mais filler, não era exatamente o melhor
indício de que esse aqui seria ótimo. Só que é. O Bush aqui fez um álbum totalmente coeso,
homogêneo, com muita qualidade composicional, com menos experimentos tecnológicos. Apenas boas
e pesadas canções alternativas. É também o álbum da banda com maior volume de músicas
incluídas: 14. Ora, um álbum com 1h06m de músicas ótimas é uma raridade. Ah, e não soa nada
como Nirvana. Bush aqui encontrou - embora tardiamente - sua identidade musical.

02. Lenny Kravitz - Strut - Capa de disco horrorosa do cão, e ainda contem um poster! Mas se o
'lado imagem' do novo disco do 'seu Kravitz' não está aquela beleza toda, não dá para fechar
os olhos para os avanços sonoros, desde 'Black And White America'. No álbum anterior, Lenny
tentou dar uma roupagem mais soul, fundindo mais funk (US) e black music ao seu rock 'n' roll
confessadamente reciclado - o que na teoria funcionaria bem, pois daria ao seu som uma
singularidade maior. Mas foi só aqui em Strut que essa fusão realmente ocorreu de forma
correta e perfeita. Com músicas melhores e mais seletivo com as ideias, o mestre usou só
material de primeira linha aqui. Ideias bem acabadas e focadas, em oposição ao aspecto
disperso do álbum anterior. Um dos melhores discos de uma carreira muito consistente.
 

01. AC/DC - Rock Or Bust - Primeiramente, a capinha com a lente a la 'tazo' mata a pau! Enfim,
de todos os álbuns da lista, só este tem um certo potencial para ser um clássico imortal. Por
agora, será infelizmente lembrado como álbum que a banda gravou sem o Malcolm Young, ou aquele
cujo o baterista sequer apareceu nos clipes. No futuro ficará a música. E aqui a banda acerta
sempre. Músicas curtas, carismáticas, vigorosas, com ótimas linhas e bases de guitarra, e mais
espaço ainda para o Cliff Williams brilhar no seu baixão. Os hit singles foram escolhas
meio... seguras. 'Rock Or Bust', com seu riff a la 'Nervous Shakedown', sobra em atitude e
paixão rock 'n' roll. 'Play Ball' já é mais pop em pouco, lembrando 'Moneytalks', e acaba
sendo uma boa representante do álbum como um todo, que soa mais acelerado e divertido,
enquanto o anterior, 'Black Ice' era mais sério e sólido. Os grandes filés do álbum são as
faixas 3 ('Rock The Blues Away'), 4 ('Miss Adventure') e 6 ('Got Some Rock & Roll Thunder').
São as melhores músicas que ouvi esse ano. É normal uma banda ter uma música que se destaque e
vire sua trilha sonora. Mas este álbum tem 6 ('Baptism By Fire' é do cacete também), de um
total de 11. Assim sendo, se o álbum tem lá sua heterogeneidade, há muitas músicas aqui que
serão minhas companheiras de anos e anos. Acho lindo quando a arte ganha esse tipo de
significado, adquirindo esse papel integrante na vida de quem a usufrui. Raras bandas fazem
isso como o AC/DC. Os caras poderiam nem lançar mais nada e sair em turnê, ganhar dinheiro,
virar o tálica ou o twistedsister. Mas essa banda é um grande exemplo de amor à arte, cara.
Mesmo em 2014, quando as bandas estão tentando invadir seu celular para roubar-lhe a sua
atenção, o AC/DC está plugando no talo e transpirando rock visceral. Obrigado!

Data de Lançamento

Se liga aí. 

Nesse sábado próximo, dia 12 de Abril, finalmente acontecerá o lançamento do Lights And Shades. Será no ArtEstação do Cassino, situado na Avenida Rio Grande, número 500, às 20h30. Haverá merchandise à venda. Entrada franca.

Assim como no foi feito no disco Sectors, todas as nove músicas do álbum foram premiadas com produções em video, desta vez feitas pelo artista local Law Tissot. Neste evento estaremos mostrando os nove vídeos, onde a trilha sonora será o disco do Musique. Serão 42 minutos de muita arte de vanguarda e música transcendental. Conheça os trampos do Law Tissot nestes links:

facebook.com/lawtissot

youtube.com/lawtissot

Ainda esta noite, o Law estará pondo nas redes sociais um trailerzinho do evento, contendo um pedaço de um dos vídeos, devidamente sonorizado pelo álbum que compusemos e cobrimos neste site. 

Tudo indica que amanhã, no Jornal Agora (seção O Peixeiro), haverá uma cobertura detalhada de tudo que cercou o Musique e que envolverá o lançamento deste CD.

Despedidas podem ser tristes e comoventes, mas queremos que o nosso adeus seja prazeroso e acolhedor. Uma feliz retribuição a todos os que sempre ajudaram o Musique, curtiram as músicas, entenderam os desafios que propusemos e se permitiram tornar-se uma unidade em conjunto com as nossas músicas.

Os nomes das músicas do CD estarão descritos na matéria do Jornal Agora (a não ser que o Bruno Kairalla tenha editado essa parte), então, por favor, verifiquem a matéria e presenciem o evento no sábado! 

Forte abç.

Capa do CD

Ca está a capa do Lights And Shades. 
Artwork: Karoline Saadi @ SG Photos.

Lights And Shades, sétimo disco do Musique

Quem comprar ou ganhar o CD terá a versão com capa e contra-capa.

Também haverá a versão online, com mais fotos e letras de todas as músicas.
Para os mais observadores, esta é a única capa  do Musique em que há a presença do mesmo.
Alguns CDs já foram entregues e vendidos, mas queremos concentrar o merchandising nos eventos de lançamento.
As datas de tais eventos de lançamento já estão em estágio terminal de agendamento e estruturação.
Em breve mais novidades!
Abs.

Nome do CD!

Bem, os de melhor memória e que acompanham este blog lembrarão que houve, por um instante, uma indecisão de minha parte para batizar este CD. A dúvida era apenas uma letra. Minha influência hip-hop dizia que eu tinha que chamar este CD de Lights And Shadez, com Z, para fazer a ponte hip-hop e para ter a última letra do alfabeto como última letra do último CD da nossa carreira. 

Enfim, após algum pensar e olhar o nome com S e com Z, fiquei com o S, porque o nome ficou mais forte assim: Lights And Shades. 

É um grande representativo de como será a sonoridade do CD. Ele terá muitos momentos de luzes. Ele é mais midtempo e, como disse uma das pessoas que já ouviu o CD "ele é animadinho". Mas ao longo das trilhas, teremos aqueles momentos sombrios e trevosos, que fazíamos muito nos primeiros CDs da banda. 

Ficou um bom balanço de luzes e sombras. Acho que é um nome com a cara do Musique, inclusive perigosamente similar ao nome 'Silhouettes', do álbum anterior. 

Já estou com os CDs físicos na mão, aguardando a melhor oportunidade e local para fazermos a festa de lançamento do álbum, para que você possa curtir os novos sons, além das excelentes imagens do Law Tissot, que serão um grande plus às nossas trilhas doentias. 

See ya!

2014

Se em Setembro/2013 a mixagem e masterização andavam por volta dos 90%, seria natural que agora, em Março/2014 estivesse tudo em 100%. Enfim, demos o processo por encerrado, com aquela leve sensação de que era possível deixar soando mais um pouquinho melhor. Mas a medida que íamos fechando as pequenas feridas, aparentemente outras feridas maiores pareciam surgir nas músicas. Então deixamos tudo com aquela cara de "está lindo, mas se você for um cricri como o Musique, você fatalmente achará problemas". Talvez tenha sido por isso que a finalização do Silhouettes e do Soundtracks For Pedestrians foi toda feita por este que vos tecla, ficando mais ou menos seis meses trabalhando nas vozes. 

Enfim, apesar dos pesares foi um processo bastante maluco que teve vários perrengues, mas também de muito aprendizado para o Musique, e certamente para o Pexe (produtor). Tudo começou quando num dia frio e chuvoso de inverno um Musique completamente gripado e entupido de tudo foi fazer os vocais no apartamento do Pexe. Em um dia fizemos todas as camadas da primeira faixa, que era a que mais teria detalhes vocais. Em três noites, fizemos tudo, e como citamos numa postagem anterior, para certas partes as decisões sobre as melodias e letras ficaram para a exata hora de começar a gravar. Não havia nada composto, mas alguns pequenos esboços de como as coisas deveriam soar. Foi ótimo ver a parte de voz tomando forma e o Pexe equalizando a mesma tão perfeitamente, como se ele já tivesse ouvido as versões finalizadas das músicas antes. 

A Karoline está com a arte teimando em não deixar tal status em 100%, mas está tudo pronto, apenas um reparo de dois minutos, um envio e estará tudo perfeito. Em todo encarte do Musique há algum errinho, mesmo com toda a revisão. Aparentemente, este não conterá nenhum. Obviamente que, após o disco sair, acharei algum. Mas é sempre assim mesmo.

Estive com o Law (Tissot, editor de vídeo) para buscar aquele mesmo approach do Sectors de termos vídeos para as faixas e ele se esmerou, apesar da sua agenda apertada e gerou nove vídeos muito bacanas feitos ao seu estilo, sem interferências artísticas. Acho que o Musique deu UMA orientação ao Law, mas isso antes de ele fazer o primeiro vídeo, quando estávamos ainda na fase de nos inteirarmos com o que esse álbum seria. 

Yeah, não está descartada a possibilidade de filmarmos um vídeo mais informal e descolado. Na verdade, isso já esteve até agendado, mas como sabemos, até numa carreira solo dependemos de outros. E acho que posso parar por aqui.

Fiquem antenados, pois planejo postar o nome do álbum, capa, tracklist ainda neste mês, e claro, lançar estas nove músicas também em março (este é o plano). 

Nos vemos!